清华美院吴勇在艺术创作中的审美取向是什么？

吴勇，清华大学美术学院教授，我国著名艺术家、设计师。他的艺术创作涉及绘画、设计、雕塑等多个领域，作品风格独特，深受广大观众喜爱。本文将探讨吴勇在艺术创作中的审美取向。

一、对传统艺术的尊重与传承

吴勇在艺术创作中，始终对传统艺术怀有深厚的敬意。他认为，传统艺术是我国文化的瑰宝，是中华民族智慧的结晶。因此，他在创作过程中，注重对传统艺术的挖掘与传承。

吴勇在绘画创作中，常常从民间艺术中汲取灵感。他的作品《丰收》系列，以民间剪纸为素材，将传统剪纸艺术与现代绘画手法相结合，展现了农民丰收的喜悦。这种创作手法，既保留了民间艺术的原始韵味，又赋予了作品新的时代内涵。

吴勇在艺术创作中，善于将书法艺术融入其中。他的绘画作品《山水》系列，以书法笔触勾勒山川，使画面更具立体感。这种手法，既体现了书法艺术的韵味，又丰富了绘画的表现形式。

二、对现代艺术的探索与创新

吴勇在尊重传统艺术的同时，也积极探索现代艺术。他认为，现代艺术是时代精神的体现，是艺术家对现实生活的独特感悟。因此，他在创作中，不断尝试新的艺术手法，以展现现代人的审美追求。

吴勇在艺术创作中，善于将不同艺术门类进行跨界融合。他的雕塑作品《时光》，将绘画、雕塑、装置艺术相结合，展现了时间的流转。这种跨界融合，使作品更具视觉冲击力，引发观众对生活的思考。

吴勇在艺术创作中，关注当代社会问题，以艺术的方式表达对现实的反思。他的绘画作品《城市》系列，描绘了城市化进程中出现的种种问题，如环境污染、社会矛盾等。这种关注，使作品具有强烈的现实意义。

三、对审美价值的追求

吴勇在艺术创作中，始终追求审美价值。他认为，艺术作品应具有独特的审美魅力，能够触动人心。因此，他在创作过程中，注重以下几个方面：

吴勇在艺术创作中，注重形式美。他的作品构图严谨，色彩搭配和谐，线条流畅，具有很高的审美价值。

吴勇在艺术创作中，善于表达情感。他的作品充满激情，富有感染力，能够引起观众的共鸣。

吴勇在艺术创作中，注重作品的思想内涵。他的作品不仅具有艺术价值，还具有很高的思想价值，能够引发观众对生活的思考。

总之，吴勇在艺术创作中的审美取向主要体现在对传统艺术的尊重与传承、对现代艺术的探索与创新以及对审美价值的追求。他的作品风格独特，具有很高的艺术价值和思想内涵，为我们树立了良好的艺术榜样。